Martina
CADÁVERES URBANOS
ES UNA ESCULTURA QUE NARRA, A TRAVÉS DE FRAGMENTOS, COMO METÁFORA DEL MAPA URBANO, CÓMO SE HA IDO CONSTRUYENDO, CREANDO SUBSUELOS SOBRE RUINAS DE LA PROPIA CIUDAD, ACUMULANDO CULTURA Y VIDAS, A LA VEZ QUE LA ESTRUCTURA URBANA NOS DA UNA VISIÓN DESHUMANIZADA, A PESAR DE QUE EN CADA DETALLE, EN CADA MIRADA, EN CADA CAPA, HAY UNA PARTE DE HUMANIDAD QUE HACE QUE LAS CIUDADES SEAN NUESTRO ESPACIO VITAL DONDE NOS DESARROLLAMOS COMO PERSONAS.
Piezas abstractas y blandas, hechas de textiles manipulados a mano, que juegan con la percepción de la forma. Usando técnicas tradicionales de costura y plisado, estas esculturas exploran conceptos de cuerpo, movimiento y texturas, dando relevancia a los materiales como placas de metacrilato, que dan ese aspecto frío y poco personal, pero dejan entrever entre ellas partes de las ruinas y el caos organizado en subsuelos, así como las estructuras metálicas que, como obras, suman el significado poético de la ciudad y las vivencias.
TODA LA OBRA ESTÁ REALZADA CON RUINAS DE OBRAS ANTERIORES; TODOS LOS MATERIALES SON RECICLADOS Y PIEZAS ARTÍSTICAS PREVIAS, LO QUE AHONDA EN EL CONCEPTO DEL TRABAJO DE LAS PROPIAS RUINAS.
EL DIÁLOGO ENTRE LA OBRA Y EL MATERIAL ES UN TEMA QUE NOS INVITA A REFLEXIONAR EN LA IMAGINACIÓN DE LA CREATIVIDAD ARTÍSTICA Y SU RELACIÓN CON LOS ELEMENTOS TANGIBLES QUE LA COMPONEN. EN ESTA OBRA EN PARTICULAR, LA INTERACCIÓN ENTRE EL MATERIAL TEXTIL RASGADO, PLISADO Y ROTO, Y LAS PLACAS DE METACRILATO, NOS LLEVA A CONCEPTUALIZAR LOS CONTRASTES QUE PODEMOS ENCONTRAR EN LAS METRÓPOLIS.
El material textil, con sus imperfecciones y su naturaleza orgánica, establece un diálogo con la frialdad y la precisión científica del metacrilato. Los rasguños y pliegues del textil evocan la vulnerabilidad y la historia, mientras que las placas de metacrilato añaden una capa de objetividad y rigor. Este contraste nos lleva a pensar sobre la dualidad entre lo humano y lo artificial, lo orgánico y lo sintético, en la experiencia urbana.
La presencia de estructuras metálicas y tornillos en la obra sugiere un proceso constante de construcción y reconstrucción, simbolizando la fluidez y la adaptabilidad del entorno urbano. La cuadrícula metálica estructura el paisaje urbano de la obra, invitándonos a cuestionar nuestras percepciones preconcebidas sobre la ciudad y la modernidad.
ENCONTRAR BELLEZA EN LA DECADENCIA Y EL CAOS PUEDE SER UN EJERCICIO DE PERCEPCIÓN Y FILOSOFÍA ESTÉTICA. SIGUIENDO LA LÍNEA DE PENSAMIENTO DE PLATÓN, QUIEN SUGIRIÓ QUE LA BELLEZA SE ENCUENTRA EN LA ARMONÍA Y EL ORDEN, INCLUSO EN MEDIO DEL DESORDEN APARENTE, PODEMOS REFLEXIONAR SOBRE CÓMO LA DECADENCIA PUEDE SER UNA MANIFESTACIÓN DE UN ORDEN MÁS PROFUNDO E INTRÍNSECO. ESTA PIEZA HABLA DE LA BELLEZA DE LO IMPERFECTO, LO EFÍMERO Y LO INCOMPLETO.
La fuerza de la poesía no radica en la agresión visual, sino en la capacidad de transmitir emociones, provocar pensamientos y desafiar las percepciones preestablecidas. Se utiliza la poesía como un lenguaje capaz de tejer una historia que va más allá de lo visualmente evidente, utilizando la riqueza de las metáforas y simbolismos.
PREMIO HONORÍFICO VII BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE TEXTIL CONTEMPORÁNEO WTA.
Actualmente esta en exposicion internacional Armazón reoresentando los Objetivos de Desarrollo Sostenible aprobados por la ONU 2030